martes, 19 de enero de 2016

https://www.emaze.com/@AFFOQFTF/la-creacin-de-adan?kun0|Qgnezdibgtzhxyzfguze9f9lAgtunyzfrtorTuxflvnF|0nuk

Desde este enlace se puede ver las obras y escuchar su introducción y un poco mas de ellas, y así se te hace mas ameno.

martes, 8 de diciembre de 2015

   



El nacimiento de venus fue pintado por  Sandro Botticelli, en 1484  actualmente expuesto en  Florencia en el muse de Uffizi.  Utiliza la técnica tempera  sobre lienzo  

El estilo de este cuadro es Renacentista  sus características principales en cuanto al ámbito artístico Son  hombre será el tema central .Aunque a diferencia en  este cuadro la protagonista de este  es una mujer  Se deja atrás la visión antropocentrista   del mundo frente al teocentrismo medieva l.La exaltación de la naturaleza que se convierte en el eje de observación del mundo Hubieron en esta época  grandes descurbrimientos geográficos como la creación  villas en los campos y la creación de jardines Habia .el máximo naturalismo en la representación y La incorporación de nuevas técnicas y medios pictóricos: como son  la pintura al óleo, la tela como soporte, los esbozos preparatorios (posibles gracias a la técnica de la perspectiva, y a la mejor calidad del papel y de los medios de escritura.
En esta época la manera del arte era un concepto artístico que da comienzo a la edad moderna esto supuso una nueva forma de entender el arte 
En cuanto a la sociedad en las artes liberales ya no están controladas por os gremios, sino bajo la protección de los muchos príncipes y la burguesía. Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el cliente: el sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obras que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado.



Esta obra se localizado en Italia pintada  por Sandro Botticelli, en  1484 Pintor italiano. Muy valorado en la actualidad,  se inscribe más bien en un grupo de pintores que rehuyó el realismo  y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo. Uno de ellos fue Filippo Lippi, maestro e inspirador de la obra de Botticelli.
La trayectoria artística de Sandro Botticelli se inició con obras de temática religiosa, en particular con vírgenes que, como la Virgen del Rosal, denotan un gran vigor compositivo.
 En 1470, cuando contaba ya con un taller propio, se introdujo en el círculo de los Médicis, para los que realizó sus obras más famosas. Un primo de Lorenzo el Magnífico, Pier Francesco de Médicis, le encargó la alegoría de La primavera y también, al parecer,El nacimiento de Venus .


El titulo de la obra es el Nacimiento de Venus.
El tema  que representa el Nacimiento de Venusretrata un mito clásico que nos transporta a un mundo de sueños y poesía.

El significado de esta obra trata sobre la mitología donde observamos a la Diosa Venus (diosa del amor, pues su nacimiento se debe a los genitales del Dios Urano, cortados por su hijo Cronos y arrojados al mar), en contrapuesto, en el centro de la composición sobre una concha gigantesca sobre las aguas.
Aparece con sus largos cabellos rubios cubriendo sus partes íntimas mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo una postura típica en las estatuas romanas de las Venus Púdicas.
El foco central  como ya se ha nombrado antes es la diosa venus rodeada por tres  personajes estos con un significado mitológico ya que  los dos de la izquierda  representan el viento y la primavera y el de su  derecha. el amor.

Esquema historia hecho por Marta Navarro Martínez.

1. Marco histórico-artístico:
1.1. Época: Fue pintado alrededor del año 1511 pero no se reconoce el año exacto, esta pintura esta hecha ya que es una parte de los Gnesis que comenta la biblia.
1.2.Estilo: El renacimiento italiano fue unos de los movimientos más radicales y bellos. Este movimiento se basa en el arte de Grecia. Una curiosidad de Miguel Ángel es que nunca se consideró un pintor, aunque en la pintura fuera uno de los pintores más reconocidos. Las características del estilo de Miguel Ángel eran que siempre pintaba hombres musculosos y robustos, sus obras son representadas con un perfecto volumen para que fuera más real y que elimina el paisaje. En esta obra se puede ver estas características.
1.3. Artista: Michelangelo Buonarroti (Caprese6 de marzo de 1475-Roma,18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitectoescultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.
1.4. Material y técnicaEsta obra está representada sobre una fina lámina de yeso de la Capilla Sixtina. La forma que utiliza el autor en esta obra es una forma rectangular.Es un fresco.

2. Análisis iconográfico:
2.1. Titulo de la obra:La creacion de Adán.
2.2. Tema:El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica, griega y romana. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.
2.3. Tipologia: Esta obra esta localizada en la Capilla Sixtina. La Capilla Sixtina es la capilla de la basílica de San Pedro y es la más famosa del palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, la residencia oficial del papa. Originalmente servía como capilla de la fortaleza vaticana. Conocida originalmente como Cappella Magna, toma su nombre del papa Sixto IV, quien ordenó su restauración entre 1473 y 1481. Desde entonces la capilla ha servido para celebrar diversos actos y ceremonias papales. Actualmente es la sede del cónclave, la reunión en la que los cardenales electores del Colegio Cardenalicio eligen a un nuevo papa.

martes, 1 de diciembre de 2015

EL JUICIO DE PARIS.   (RUBENS)

 


Rubens pintó varias versiones de este tema; uno, juvenil de formato reducido que se conserva en el Museo del Prado, y otra se halla en la National Gallery de Londres. Ésta última, fue pintada hacia 1638, cuando el artista estaba enfermo de gota.

La obra le fue encargada a Rubens por Felipe IV de España con mediación del cardenal-infante Fernando de Austria hermano de dicho rey y gobernador de los Países Bajos. Se cuenta que éste visitó el taller de Rubens y al ver la obra, afirmó: «Es de lo mejor de su arte, pero las diosas están demasiado desnudas, y dicen que la figura de Venus es retrato de su mujer».
En el siglo XVIII, Carlos III ordenó su quema por considerarlo impúdico, junto con otras pinturas de desnudo como Adán y Eva de Duradero. Finalmente el rey accedió a conservar todas, a condición de que se recluyesen en salas de acceso restringido en la Academia de San Fernando. En el siglo siguiente, ésta y otras obras se trasladaron al Museo del Prado.

Este cuadro pertenece al Barroco, la mejor y más importante pintura durante el período que comienza alrededor del año 1600 y continúa a lo largo de todo el siglo XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. En oposición al arte renacentista, que normalmente mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier acontecimiento, los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo. El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea.

Peter Paul Rubens nació en Siegen, Westfalia (Alemania) en el seno de una familia calvinista flamenca.Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad. Hacia 1592 comenzó sus estudios de pintura con Tobias Verhaecht, un pintor paisajista tradicional. No se sabe exactamente en qué fechas estudió con otros dos maestros de pintura: Adam van Noort, que posteriormente fue también profesor de Jordaens, y Otto van Veen. Sin embargo, no parece que dejaran una influencia artística relevante en su alumno.Sus principales influencias procedieron del arte de la antigua Grecia, de la Antigua Roma y la pintura renacentista, en especial Leonardo da Vinci, Tiziano y Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía.


Para realizar la obra, Rubens empleó un esquema basado en Rafael, manifestando su amor por el arte del Cinquecento. Todas las figuras se disponen en un  esquema muy apreciado por el maestro en estos últimos años de su vida. Sin embargo, la composición ha sido cerrada al colocar las figuras de los extremos enfrentadas para conseguir el equilibrio. Al fondo contemplamos un paisaje en el que se encuentran las ovejas de Paris, ya que su padre había sido advertido de que causaría la ruina de su país por lo que consideró prudente alejarle de la corte troyana. Las diosas están resaltadas por la luz y la técnica transparente utilizada por el pintor. Sus bellos cuerpos desnudos nos ponen de manifiesto el canon de belleza femenina durante el Barroco, mientras que en los cuerpos masculinos observamos una clara referencia a Miguel Angel. La sensualidad que ha sabido captar Rubens en sus tres diosas fue peligrosa ya en su momento al decir el cardenal-infante que la única falta del cuadro era estar las diosas demasiado desnudas. Posteriormente, en el reinado de Carlos III, el cuadro estuvo a punto de ser quemado al considerarlo impúdico.

La obra se titula "El juicio de París".

 La historia de este cuadro se debe a la mitología en la que Eride o Eris, la diosa de la Discordia, molesta por no haber sido invitada a las bodas de Peleo, a la que habían sido convidados todos los dioses, urdió un modo de vengarse sembrando la discordia entre los invitados: se presentó en el sitio donde estaba teniendo lugar el banquete, y arrojó sobre la mesa una manzana de oro, que habría de ser para la más hermosa de las damas presentes. Tres diosas (Atenea, Afrodita y Hera) se disputaron la manzana produciéndose una gran confusión y disputa, que hubo de intervenir el padre de todos los dioses, Zeus (Júpiter en la mitología romana). Zeus decidió encomendar la elección a un joven mortal llamado Paris, que era hijo del rey de Troya. El dios mensajero, Hermes (Mercurio), fue enviado a buscarlo con el encargo del Juicio que se le pedía; localizó al príncipe-pastor y le mostró la manzana de la que tendría que hacer entrega a la diosa que considerara más hermosa. Precisamente por eso lo había elegido Zeus; por haber vivido alejado y separado del mundo y de las pasiones humanas. Así, se esperaba de él que su juicio fuera absolutamente imparcial.
Cada una de las diosas pretendió convencer al improvisado juez, intentando incluso sobornarlo. La diosa Hera, esposa de Zeus, le ofreció todo el poder que pudiera desear, o, también, el título de Emperador de Asia; Atenea, diosa de la inteligencia, además de serlo de la guerra, le ofreció la sabiduría o, según otras versiones, la posibilidad de vencer todas las batallas a las que se presentase; Afrodita, le ofreció el amor de la más bella mujer del mundo. Se distinguen varias versiones sobre la desnudez o no de las diosas: una primera que indica que todas se desnudaron para mostrar así su belleza al mortal; una segunda que indica que únicamente lo realizó Afrodita para demostrar así su belleza y por ello ganó; y una última que niega esta posibilidad del desnudo de las diosas.

Paris se decidió finalmente por Afrodita, y su decisión hubo de traer graves consecuencias para su pueblo, ya que la hermosa mujer por la que Afrodita hizo crecer el amor en el pecho de Paris, era Helena, la esposa del rey de Esparta, Menelao; en ocasión del paso de Paris por las tierras de este rey, y después de haber estado una noche en su palacio, Paris raptó a la bella Helena y se la llevó a Troya.

El juicio de Paris de Rubens se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Es uno de los museos mas importantes del mundo, así como uno de los más visitados. El edificio que alberga el Museo del Prado fue concebido inicialmente por Jose Moñino y Redondo, conde de Floridablanca y Primer Secretario de Estado  del rey Carlos III.

Esquema histórico hecho por Marta González Pastor.

martes, 24 de noviembre de 2015

CUADROS DEL CIELO.

Juicio de Paris. Rubens.


Battesimo. Giotto.


Venus. Sandro Botticelli.


Creación de Adan. Miguel Ángel.


Juicio final. Miguel Ángel.


Scala Giacobbe.

IMAGENES CIELO Y INFIERNO. Angel y demonio.


Marta González Pastor:
El cielo para mi es una estancia en donde solo pasan cosas buenas, tienes todo lo que has deseado en la vida terrenal y ademas estas las personas a las que quieres, familiares, amigos, etc.. 
El infierno es una estancia a la que vas si te portas  mal y te pasan cosas malas, es decir va la gente que a pecado en una vida anterior. Ademas te hacen hacer tareas laboriosas.

Estos breves conceptos de cielo y infierno los tenemos porque a traves de películas,anuncios,series o libros nos han ido asociando la idea cielo y infierno a lo que creemos que es. Cada persona tiene su propio concepto de cielo y infierno pero si nos fijamos todos ellos guardan una relación. En la que en el cielo ocurren cosas buenas y en el infierno cosas malas. Y a partir de esa base la gente pone en el cielo lo que cree que es bueno desde su punto de vista y en el infierno lo que cree que es malo.

Alejandro Catalá Valero:
El cielo para mi es como un lugar donde hay dinero, lujo, tías y más tías y no pasan cosas malas solo cosas buenas con gente buena.
El infierno es un lugar caluroso y es como una caverna donde hay un demonio pinchándote en el culo y solo tienes que trabajar y trabajar y pasan cosas malas.

Marta Navarro Martínez:
Para mi el cielo y el infierno son conceptos que no conocemos muy diferentes entre ellos 
Tenemos la idea desde pequeños que el cielo es un lugar bonito azul , donde se respira tranquilidad, alegría  y bondad  un espacio libre de prejuicios donde  no importa lo que piensen los demás , un sitio donde daigual como vistas como  te comportes  únicamente que encuentres tu paz y equilibrio realmente yo me lo imagino así un lugar feliz sin problemas. 

Mientras que al contrario  el infierno no los han unido con colores oscuros como el negro o el rojo  y todo lo que tiene que ver con ello como los demonios o la muerte..es un espacio frío oscuro sin tranquilidad lleno de mentiras y de espacios vacíos.